一、用筆
在中國繪畫筆法中大體上分為「勾描」、「皴擦」、「點染」三大類。
勾描
「勾」和「描」都強調「中鋒」用筆。因為這種筆法多用於對描繪對象的造型。很早就有理論提出「骨法」用筆，這個「骨」字既有人體骨骼的意念（與血肉之軀相對應而言），同時又有堅實、有力、支撐的的內涵。在古代的繪畫經典理論中還提出了「氣韻生動」的標準，作為評定中國繪畫品位高低的首位要求。普遍認為，這是針對繪畫作品中筆法優劣的考評。中國人按自己的哲學觀念，常常運用「氣」這個抽象的概念。我們解讀這個「氣」字，包含著用筆的流動性，要求用筆流暢，猶如氣流一般；而「韻」，則進一步要求用詩的韻律來規範用筆時的時空運動，使其運動中有節奏性的、詩一般的美妙韻律。因此，我們不能只簡單的提出用筆「有力」、「有彈性」的要求，重要的是賦予筆墨以生命感，滲透作者的主觀情感和趣味。
皴擦
「皴」從中國字的字義講，是指皮膚受凍後的裂紋，這裡是指古人用來表述中國繪畫中的一種用筆方法。勾描筆法可以造型，卻不能完成所描繪對象的質感和立體感。皴的筆法是用側鋒淡墨或濃墨畫出紋理，用以表現山石陰陽面（光暗面）或樹幹的立體感及各種紋理，豐富被描畫對象的視覺感受，尤其在山水畫中用得很多，而且歷代名家還創作造出了不同的名目和方法，是中國繪畫筆法的重要組成。
「擦」的筆法類似「皴」，都是側鋒用筆，但有細微差別，相對於「皴」則細碎而模糊，不顯露用筆痕跡。
點染
從筆法上講「點」和「染」大都是中鋒用筆，但在用墨上有明顯的差別，而且「點」的面積小，「染」則成片，相對大得多。在寫意畫中常用點染筆法造型。如「勾花點葉」的「葉」沒骨梅花的花和蕊，山水畫中的遠山等。
和「以線造型」的「線」相比，「點染」和「皴擦」都是骨法用筆之外的，相輔相成的，使之有血有肉的，不可分割的整體中的一部分。
二、用墨
在傳統的中國畫理論中，把墨視同色。而西方繪畫則是忠實地反映出自然色，而且從科學上加以證明，把日光分解成七彩，確定紅、黃、藍為三種基色，從而演變成萬紫千紅，彩色電視的顯像管就是以三基色組合而成，彩色攝影的膠片也是這一原理。
中國繪畫從古至今，強調對比鮮明，突出主題，忽略細節，提煉概括，因此水墨畫一直佔主導地位。儘管近百年來中國繪畫受西方繪畫的影響，吸收其營養，例如嶺南派的作品，色彩鮮明、亮麗，但基調仍是水墨。所以，「用墨」在中國繪畫中有著舉足輕重的地位。
墨色
先要理解中國的所謂「墨色」。其主要理論是「墨分六彩」，即「黑、白、濃、淡、干、濕」。它把墨的濃淡，即墨的「色階」與同一「色階」的墨色「乾濕」構成完全不同的兩個概念。也就有了「墨分五色」的說法，即「焦、濃、重、淡、清」五個不同的色階；而不同色階中的「墨色」，又由於乾濕不同所形成的藝術表現效果也不同，給中國水墨畫創造了極為廣闊的創作天地。
作者：知史團隊，原文刊登日期：2017年6月13日，現為刪節版。
